Ana Galvis est une artiste peintre et dessinatrice colombienne née en 1990 à Cali-Colombia. Son travail porte sur la mémoire du corps chez le nourrisson. Sa recherche part de la représentation d'elle-même dans son album de famille et, à travers la transgression picturale, invite à l'expérimentation d'émotions telles que la mélancolie, la peur et la tristesse. Le travail d'Ana est basé sur l'expressivité, incitant au voyeurisme, sa fonction est de provoquer, c'est pourquoi elle utilise divers thèmes figuratifs et techniques de représentation, pour transgresser organiquement le corps et le rendre insensible face au spectateur. Ana coupe, mutile, sectionne la chair et exagère le sexe, ampute ses propres personnages pour que le public ait pitié de l'enfant qui se meurt. Son travail se caractérise par la juxtaposition des éléments figuratifs, d'espaces vides et de coups de pinceau expressionnistes, où la figure de l'enfant se détache et devient le personnage principal : un martyr, par conséquent, la souffrance est le sentiment premier de son travail. Elle utilise de l'acrylique, des stylos, du papier, du coton, entre autres matériaux pour obtenir une représentation plus réaliste de leur corps.

Ana Galvis is a Colombian painter and illustrator born in 1990 in Cali-Colombia. Her work focuses on body memory in infants. Her research starts from the representation of herself in her family album and, through pictorial transgression, invites the experimentation of emotions such as melancholy, fear and sadness. Ana's work is based on expressiveness, inciting voyeurism, her function is to provoke, which is why she uses various figurative themes and representational techniques, to organically transgress the body and render it insensitive to the viewer. Ana cuts, mutilates, severs the flesh and exaggerates the sex, amputating her own characters so that the public will have compassion on the child who is dying. His work is characterized by the juxtaposition of figurative elements, empty spaces and expressionist brushstrokes, where the figure of the child stands out and becomes the main character: a martyr, therefore, suffering is the primary feeling of his work. She uses acrylic, pens, paper, cotton, among other materials to achieve a more realistic representation of their bodies.